#3/4 Boris Sirka

Boris Sirka, Leviathan, acrylic on canvas, 70*90cm, 2012 



Predstavujeme prvého autora zo Slovenska, Borisa Sirku. Boris dlhodobo pracuje na svojom maliarskom programe so záujmom o temné témy. Čerpá pritom z rôznych zdrojov akými sú horory, povery, urbánne legendy a z iných subkultúrnych foriem. Popri verejne viac známych maľbách paralelne pracuje aj s kresbou, ktorá tvorí doslova ich kostru. Niekedy je však práve kresba konečným štádiom, nie je ju možné ďalej preniesť do maľby a práve takéto kresby od Borisa publikujeme v treťom čísle.


Úryvok z kurátorksého textu od Michala Stolárika, k výstave Borisa Sirku - Some Time Ago v Galérii Plusmínusnula v Žiline, 2013:

"Boris Sirka (*1981, Snina) absolvoval v rokoch 2000 – 2006 štúdium na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach v ateliéroch grafiky a experimentálnej tvorby profesorov Rudolfa Sikoru a Zbyňka Prokopa a v roku 2003 študoval na Akadémií výtvarných umení v Prahe v ateliéri Michaela Bielického. V roku 2003 sa takisto dostal do povedomia ako veľmi mladý a perspektívny finalista Ceny Oskára Čepana. V súčasnosti žije a tvorí v Bratislave.
Boris Sirka 2012 – 2013 je iný. Upustil od štylizovaných figuratívnych malieb vycibrených kaligrafickými štetcami, vzdal sa zbytočnej dekorácie a populárnej estetizácie a takisto sa stratil náznak trpko–trápneho humoru, irónie a sexuálneho napätia. Inšpirácia anime, lineárnosťou či svetlý kolorit už takisto nie sú súčasťou jeho dnešnej tvorby. Tá sa prirodzene vyvíja, je koncepčne premyslenejšia a vyzretejšia. Terapiu vizuálnym šokom nahradilo postupné dávkovanie napätia. Horor už nie je stredoeurópsky “béčkový”, ale seversky chladný a znepokojivý. Kontinuálny rozvoj neistoty a potenciálnej úzkosti si prepožičiava zo svojho audiovizuálneho projektu Bios (spoločne s Jozefom Tušanom), v ktorom podobne spracováva vytvorené zvukové plochy. Boris Sirka rád pracuje v jasne definovaných cykloch, ku ktorým sa po ukončení série nezvykne vracať. Formálna odlišnosť mu síce býva vyčítaná, no stále je možné jasne priradiť autorstvo diel."


Boris Sirka, Object (interior), acrylic on canvas, 70*60cm, 2012

Boris Sirka, Shibito #6, acrylic on canvas, 40*30cm, 2012

Boris Sirka, Shibito #8, acrylic on canvas, 110*90cm, 2012 



"Boris Sirka (*1981, Snina) studied at the Faculty of Arts of the Technical University in Košice in the studios of graphics and experimental art under professors Rudolf Sikora and Zbyněk Prokop between 2000 – 2006 and in 2003 he studied at the Academy of Fine Arts in Prague in the studio of Michael Bielický. He gained recognition in 2003 as a very young and promising finalist of the Oskár Čepan Award. Currently he lives and works in Bratislava.
Boris Sirka 2012 – 2013 is different. He left behind stylized figurative paintings refined by calligraphic brushes, he gave up unnecessary decorating and popular aesthetics and touches of bitter-awkward humour, irony and sexual tension also disappeared. Anime inspiration, linearity or bright colours are not part of his current work anymore. His work evolves naturally, it is more conceptually sophisticated and mature. The visual shock therapy has been replaced by gradual adding of tension. The horror is not the central European B-horror anymore but the Nordic cold and disturbing one. He borrows the continuous development of uncertainty and potential anxiety from his audio visual project Bios (together with Jozef Tušan) where he similarly processes generated soundscapes. Boris Sirka likes to work within clearly defined cycles to which he does not use to return after finishing them. He gets cautioned about his formal distinctiveness but it is still possible to clearly attribute authorship of his works."

Michal Stolárik, curator of the exhibiton Boris Sirka - Some Time Ago in the Plusminus Gallery in Žilina, Slovak Republic in 2013.

Boris Sirka, Shibito #10, acrylic on canvas, 40*30cm, 2013

Boris Sirka, Zeena LaVey, acrylic on canvas, 60*60cm, 2013


X Report: Pán much


Pán Much je najnovší projekt výtvarnej skupiny Rafani, ktorý je možné vzhliadnuť v priestoroch Wannieck Gallery v Brne do 26. 1. 2014. Rafani sa tentokrát postarali o koncepciu výstavy, pozostávajúcej z prác, ktorých spoločným menovateľom je kresba. Jiří Franta však tento počin definoval ako antikurátorský. Antikurátorský je najmä v spôsobe selekcie autorov. Ten nepodlieha konkrétnej vopred vytýčenej problematike, ktorú by sa snažila výstava mapovať. Kritériom výberu autorov bola skôr fascinácia ich tvorbou. Vo výbere sa ocitli práce od výtvarníkov rôznych generácií, ilustrátorov, ale aj od ne-výtvarníkov, či niekoľko kresieb zapožičaných z Psychiatrickej nemocnice Bohunice. K antikurátorskému razeniu výstavy prispieva i spôsob inštalácie. Kresby sú umiestnené na mobilných paneloch, ktoré sú počas trvania výstavy premiestňované. Diela sa tak neustále dostávajú do nových priestorových vzťahov a vylučujú akúkoľvek kategorizáciu a členenie. Úryvok z textu ohľadom výberu autorov: 

Díla na výstavě byla vybrána a seskládána uměleckou skupinou Rafani. Mají smysl sami o sobě. Výstava se nevymezuje vůči teoretickým postulátům, neříká, že ilustrace je oblastí, kde otisk avantgard byl jaksi bojácně nejistý a deformovaný, tato výstava se nevztahuje k velkým a takzvaně důležitým výstavám. Toto není naše hřiště. Bavilo nás prozkoumávat terén, nadzvedávat kameny. Tento text o této výstavě říká, čím není, proto není důležitý. Co asi řeknou google analytics o stránkách Wannieck Gallery?

Napriek subjektívnym kritériám výberu zostaveného z pohľadov viacerých "kurátorov" však výstava pôsobí prekvapivo homogénne a diela majú niekoľko styčných plôch. Väčšina diel je komorných rozmerov, kresby sú najmä figurálne a majú naratívny charakter. Podstatným menovateľom a zároveň akýmsi light-motívom výstavy je motivácia, ktorá stála za vznikom vystavených kresieb. Bola ňou najmä nevyhnutnosť a nutkavá potreba bez ohľadu na to či bude dielo niekedy vystavené. Tento dojem potvrdzuje fakt, že snahou Rafanov bolo hľadať i menej známych autorov, a u tých etablovaných zasa polohy, ktorými sa bežne neprezentujú. Výstava tak tlmočí divákovi úprimný zápal pre kresbu a fascináciu týmto médiom.


Eva Maceková

Martin Kubát

Ondřej Petrlík

The most recent project of the Rafani art collective, which can be seen in the Wannieck Gallery in Brno until January 26th 2014, is titled Pan much (Lord of the Flies). Concept of the exhibition brought out by the Rafani collective is this time based on works consisting of drawings. Exhibited works were carefully chosen by the mentioned art group. However, Jiri Franta defines this act as anti-curatorial, particularly in the way of selection of authors. It is not subject to any particular controversial issue possibly mapped in the exhibition. The selection criterion of artists, whose drawings have been presented, is rather fascination with their work. The group includes authors who are members of different generations; illustrators; non-artists or patients of Psychiatric Hospital in Bohunice. Even the placement of installation contributes to anti-curatorial character of the exhibition. Drawings are placed on mobile panels which are being moved during the display. These artworks are constantly taking on new spatial relationships and that is how they refrain from any categorization or segmentation. Here is an excerpt from the text on the selection of the authors:

Exhibited works were selected and composed by the Rafani art collective. The group itself gives sense to this display. The exhibition is not restricted to any theoretical postulates, it doesn’t say that the illustration is an area in which avant-garde is somewhat uncertain or deformed. This exhibition doesn’t define itself as big or so-called significant. This is not our point of interest. We enjoyed exploring the landscape, lifting the stones. This text is telling about the exhibition but is not palpable, therefore, not important. What would Google Analytics say about the sites of the Wannieck Gallery?

Despite curators’ subjective selection criteria covering multiple perspectives, works are surprisingly homogeneous and have several common features. Most of the works are of smaller dimensions; drawings have mainly figurative and narrative character. A common ground and a kind of light-theme of the exhibition is the motivation that serves as the source of drawings’ emergence. It was a particularly unavoidable and compulsive need, regardless of whether the work is ever exposed. This impression bears out the fact that the aim of Rafani group was to find also less known authors. On the other hand, those more renowned are presenting their works in a different light than they normally do. And this is how the exhibition interprets inspiring sincere passion for drawing and fascination with this medium.

Svätopluk Mikyta


David Krňanský

Jiří Franta



#02: Monogramista T.D


Šiestym autorom, ktorého sme oslovili pre druhé číslo X, je Monogramista T.D. Výtvarník, pedagóg a literát sa v našom výbere ocitol najmä v súvislosti s témou myslenie. Ako sám povedal, nevníma seba ako autora, ktorý sa prezentuje kresbami v podobe výsledného artefaktu. Známe sú skôr jeho maľby, objekty a akcie. Kresba však v jeho tvorbe zohráva nezastupiteľnú úlohu a je neviditeľne prítomná v jeho dielach. Monogramistu T.D. sme navštívili v jeho ateliéri na Koceľovej, kde nám dovolil nahliadnuť do svojej autorskej dielne, ktorá pozostáva z množstva obalov so starostlivo uchovanými kresbami. Kresby mapujú autorovo myslenie od šesťdesiatych rokov po súčasnosť. Tvoria ich rôzne návrhy na objekty, akcie (často nezrealizované), slovné a typografické hry, ktoré očaria svojou bezprostrednosťou. Ich čaro spočíva najmä v tom, že ich autor nezamýšľal vystavovať, vďaka čomu sú úprimnou sondou do jeho myslenia. V časopise vám exluzívne prinášame osem kresieb vo forme pohľadníc, ktoré nám autor poskytol. Svoj vzťah ku kresbe nám bližšie vypovedal v spoločnom rozhovore, ktorý nájdete v tlačenej podobe časopisu.


One of the six authors who appear in the second edition of the X Magazine is Monogramista T.D. We have decided to introduce works of this artist, pedagogue and writer particularly in relation to the topic of thinking. As he says, he does not see himself as an author who presents drawings in the form of the resulting artifact. He is particularly known for his paintings, objects and actions. However, drawing plays a vital role in his artwork and is inconspicuously present in his creations.  We visited Monogramista T.D. in his studio in Koceľova Street, where we could view his authorial work consisting of a number of folders with carefully preserved drawings. Drawings are mapping the author's thinking from the sixties to the present time. They consist of various designs of objects, actions (some of them never happened), verbal and typographic games, which are fascinating thanks to their immediacy. They are charming mainly because of the fact that the author did not intend to exhibit them and that is what makes them a sincere insight into his thinking. Our magazine will bring you eight author’s drawings in the form of postcards. He fully revealed his relationship to drawing in our interview that can be found in the print edition of the magazine.

#02: Myslené čiary


Druhé číslo časopisu X s témou Myslené čiary si môžete zadovážiť už tento piatok (11. 10.) zatiaľ v kníhkupectve Ex Libris V SNG. 

V časopise znova nájdete originálnu kresbu, tentokrát od autorskej dvojice Jiří Franta a David Böhm. Špecialitou druhého čísla sú dve reprodukcie grafických partitúr spolu s nahrávkami na CD od Petra Machajdíka. Naše pozvanie prijal i Monogramista T.D, ktorý pripravil sériu ôsmych pohľadníc so svojimi kresbami. Svoj vzťah ku kresbe a mysleniu nám priblížil v rozhovore. 
Ďalší rozhovor nám spolu s kresbami poskytol rakúsky autor Nikolaus Gansterer. Zostavu autorov obrazovej časti uzatvárajú mladí slovenskí autori Dita Kaplanová a Rastislav Podhorský.




Jiří Franta David Böhm

Jiří Franta David Böhm

Jiří Franta David Böhm

Nikolaus Gansterer

Dita Kaplanová

Peter Machajdík

Peter Machajdík

Peter Machajdík

Monogramista T.D

Monogramista T.D

Rastislav Podhorský

Rastislav Podhorský

#02: Jiří Franta a David Böhm

Kresba 22 z cyklu Skoro nic není úplně - pre časopis X / Drawing 22 from the cycle Nearly Nothing is Complete for X Magazine

Do druhého čísla prijala naše pozvanie aj autorská dvojica v zložení David Böhm a Jiří Franta. Mladí českí autori majú za sebou množstvo zaujímavých projektov, spoločných prác a výstav. V roku 2012 prezentovali svoju inštaláciu Diplopie vo finále ceny Jindřicha Chalupeckého. Tento rok sa po prvýkrát predstavili na Slovensku v Nitrianskej galérii výstavou Kopie skutečnosti. Vo svojej tvorbe hľadajú najrôznejšie spôsoby generovania kresby, zaujíma ich najmä proces vzniku. Autori si vo svojich kresebných akciách kladú rôzne prekážky (ruka v sadre, zakryté oči a iné) alebo sa navzájom fyzicky ovplyvňujú - obmedzujú pri kreslení. Kresba je v ich tvorbe často záznamom konkrétnej akcie. Typickým hravým spôsobom otvárajú dôležité otázky o kresbe, jej limitoch a širokých možnostiach. Pre časopis si takisto pripravili špeciálnu akciu. Tešíme sa, že môžeme uverejniť originálne kresby z nej.

Diplopie / Dům umění, Dům pánů z Kunštátu / Brno / 2012

Diplopie / Dům umění, Dům pánů z Kunštátu / Brno / 2012

kresba 21 z cyklu Skoro nic není úplně / Pohled na zem / 2011
kostel sv Antonína Paduánského, Sokolov

David Böhm and Jiří Franta accepted our invitation to contribute to the second edition. Young Czech authors stand behind a number of interesting projects, collaborations and exhibitions. In 2012, as Jindrich Chalupecky Award finalists, they came up with an installation called “Diplopia”. For the first time in Slovakia, Nitra Gallery was proud to present their exhibition under the title “Copy of Reality. In their work, looking for various ways of generating drawings, they are particularly interested in the process of formation. The authors put various obstacles to the way of their creations (a hand in plaster, covered eyes, and others) or they physically affect, limit, each other while drawing. Their drawings are often entries on some specific actions. In a typical playful way they pose important questions about drawing, its limits or wide possibilities. They also prepared a special event only for our magazine and we are pleased to publish their original drawings from it.

kresba 18 z cyklu Skoro nic není úplně / 2010

Echolog / galerie Jiří Švestka 2012


#02: Nikolaus Gansterer

Matter-Hypothesis
Do druhého čísla časopisu X prispel svojimi kresbami rakúsky autor  Nikolaus Ganstererktorý vo svojej tvorbe primárne skúma vzťah kresby a myslenia, čo je aj hlavnou témou druhého čísla. Zaujíma ho proces transformácie myslenia do média kresby, pracuje nielen s kresbou, ale i s presahmi do iných médií ako video, inštalácia či performance. Ganstererove kresby pripomínajú grafy, vedecké ilustrácie, často prerastajú do priestoru. Popri výtvarnej činnosti sú podstatné i jeho publikačné aktivity. Vydal antológiu textov Drawing a Hypothesis, ktorá je zostavená z esejí viacerých autorov z rôznych oblastí od umenia až po rozličné vedecké odbory.Podnetom, na ktorý mali autori reagovať, bola Ganstererova kresba. Autor použil svoje kresby ako katalyzátory pre vznik nových rozprávaní a ideí o rôznych formách vizualizácie myslenia.

Thinking-Matters-Lecture D

3 Figures of Thought

Thinking-Drawing
The second edition of the X Magazine will familiarize us with the artwork by an Austrian artist Nikolaus Gansterer, who in his drawings primarily explores the correlation between thinking and drawing, what is actually the theme of our second issue. He is interested in the process of transforming thoughts into drawing media. He works not only with drawings themselves, but also with other media such as video, installation and performance. Gansterer’s drawings resemble graphs, scientific illustrations and they often exceed into space. In addition to his artistic work, the important part of his activities is publishing. He published the ontology of forms of visualization under the title Drawing a Hypothesis, which is composed of several essays by authors from different areas: from arts to various scientific fields. An impulse to which the authors were supposed to respond was a Gansterer’s drawing. Author’s drawings enable the emergence of new narratives and ideas about different forms of thinking visualization.

Drawing a Hypothesis

Nikolaus Gansterer